于平认为，在“史、论、术”的学科“鼎足”构成中，“术”是最重要的一“足”，且“术”的中心是艺术作品的“创造术”，这是艺术学科研讨政策——艺术作品的生成活力和构成机理。因此，与之相相关的舞蹈史的中心应是“创造术”的演进史，舞蹈论的中心则应是“创造术”的系统论。在《教程》中，关于中外舞蹈的思想研讨首要着墨于中外舞蹈、舞剧的创造思想，且在“我国舞蹈美学思想”中整理了许多舞蹈家在“创造术”中表现的舞蹈美学思想“系统论”。例如：吴晓邦的舞蹈美学思想在于“一个新舞蹈理论系统的树立”，这一系统即“以身作则的实践总结”；杨少甫的舞蹈美学思想立足于舞剧创造，认为“心思描绘构成了20世纪舞剧创造观念的重要支柱”。此外，在“我国舞蹈创造思想”一编中特别注重现实主义舞蹈创造和具有我国特征的“新现代舞”的创造思想，深度剖析了吴晓邦、贾作光、李承祥、舒巧、肖苏华、王玫等人的舞蹈创造思想，整理了郭明达、王世琦、章民新、张毅、赵得贤、应萼定等人的舞蹈创造思想。例如，吴晓邦“根据舞蹈自然法则的现实主义舞蹈创造”；贾作光“创造具有我国特征的‘新现代舞’”等。“外国舞剧创造思想”一编首要注重从“哑剧芭蕾”到“戏剧芭蕾”，直至“交响芭蕾”和“心思芭蕾”的前史展开。在《苏联时期舞剧学理的探究与建构》这一单元中集苏联各家舞剧思想之大成，在中外舞蹈思想的学理贯通中明确“我国当代舞剧制作仍需学习苏联舞剧学理”的知道。“外国舞蹈创造思想”一编首要表现了西方现代舞的创造思想，特别在对美国出名舞蹈评论家珍妮·科恩的舞蹈思想研讨中，作者将其与美国出名舞蹈评论家约翰·马丁的学说进行比较研讨，并侧重“剧场舞蹈”的“动作规划”，在“风格化的语汇”研讨中串联起英国艺术史学家贡布里希提出的“风格图式”的内在，表现了舞蹈创造与舞蹈美学思想的“逻辑相关”。