自古我国文人画家即惯以物载道，花卉一向是历代艺术家所宠爱的体裁。东篱高士（菊）、空俗佳人（兰）、水中芙蓉（荷），常现笔底，以表其意、以抒其志。我国的20世纪现代艺术大师中，喜爱以花入画、且善绘花的亦不在少数。林风眠的彩墨花卉端丽娴雅、从原料与风格上开融中汇西之壮举；吴大羽的笼统花卉飞光嚼采韵、布满势才华感；常玉画花绚烂耀眼，是办法美与意象美的集大成之作；庞薰琹的花则传统与现代并陈，为以我国传统装饰艺术入现代油画先河；常书鸿的笔下尽开“大漠之花”，在浓郁的笔触及颜色之下闪耀着敦煌艺术的民族精魂。

　　20世纪艺术老一辈们在骚动的创造生计中表现出了极为优异的质量，穷终身之力，为新艺术呼吁，在异常艰苦的学习环境下创造了足以令人俯视的艺术作用。他们对花卉体裁的热爱与精研，周围面反映出了一代人对艺术质量与艺术修养的含蓄准则，好像他们笔下千人千面而又葳蕤生香的花朵，芳泽无加、铅华弗御，堪为永久之美的化身。

　　作为我国现代美术的拓荒者，丁衍庸融合野兽派和我国传统绘画的显着风格在20世纪的我国艺术中独出机杼。《瓶花》是拍场上罕有的丁衍庸花卉油画代表，玫红、浅蓝、鹅黄点缀着春风中花和叶的快乐，明丽的颜色和空灵调和的构图，展示出艺术家晚年对颜色分配掌握之老到，以及创造时艺术家精力上的愉悦足够与心境的奔放。丁衍庸艺术生计仅300余幅油画，其间花卉体裁不到20幅，除香港中文大学文物馆等公共组织保藏之外，可供私家领域流转之作寥若晨星，本次上拍《瓶花》即为丁公晚年稀有的抒情直爽心境之代表作，首现拍场，极为可贵。

　　关良的著作既有西方绘画的单纯与粗犷，又表现出我国绘画的平平洒脱。本场出现的《鸢尾花》是关良绘画中前较少见诸商场的花卉体裁，尤显贵重。关良吸收了塞尚静物写生的特征，用较大的笔触整体地对元素进行处理，出现出空间上的张力。而缤纷丰富的颜色在绿叶的映衬下显得鲜活亮丽，真挚而耐人寻味。作为关良晚年花卉的代表性著作，该作前期出自家族保藏，并发表于上海公民美术出书社出书的《关良》画册中，可谓来历清楚、传承有序。

　　1950年代，重回巴黎的藤田嗣治一改前期的富丽风格，将对间美好平和的向往融于花卉和孩童体裁中，其艺术创造也由此升华至新的高度。本场出现的《花瓶里的花束-问候弗拉芒大师》就是其晚年花卉著作中的代表，藤田嗣治在本作中问候欧洲静物画前驱老安布罗休斯·博舍特，以标志性的细笔描绘了盛放在花瓶中的银莲花。本作虽是油画著作，但藤田嗣治却以之描绘出水彩的通透感，将水彩轻盈的光影以及线条美，抒展在油彩画上，藤田也用银莲花隐喻了他终身颠沛流离的境遇，极具自传性。《花瓶里的花束-问候弗拉芒大师》在完毕同年，就参加了巴黎Pétrides画廊的藤田嗣治个展，沉潜一级商场60余年后方首现拍场，而此作也将收录于Sylvie Buisson即将出书的《藤田嗣治全集—第四卷》傍边，贵重性不言而喻。

　　李超士是将粉画引入国内的第一人。此次上拍的《瓦舍葵花》为艺术家少数遗存中著作的可贵精品，收录于1962年山东公民出书社出书的《李超士粉画集》，极为贵重。创造《瓦舍葵花》时李超士正在山东师范大学任教，画面构思来自济南乡下屋舍边的傲人葵花，流转简练的线条和毫不造作的绘画言语，使本作质朴可亲、生动活泼。

　　庞薰琹是我国第一个现代前卫油画艺术集体“决澜社”的建议人之一，也是我国现代美术史上集绘画与规划于一身的艺术大师。他以花为体裁的绘画对中西融合的根究极为显着，正如本场著作《百家争鸣》所展示的，以我国画白描技巧运线，再以油画笔发挥质感剧烈的笔触，层次丰富，安静且耐人寻味的画面。创造《百家争鸣》的1978年，是庞薰琹人生，也是我国前史翻开新篇章的一年。画中所绘花朵虽为一种，却呈大鸣大放之姿，标志了艺术家激情饱满的创造心态。现在庞薰琹的花卉著作多保藏于各大美术馆，可流转于商场的70年代花卉缺乏8件，《百家争鸣》为华君武旧藏，堪为一段深沉友情的前史见证，初度释出商场，殊为可贵。

　　提起常书鸿，更多的人知道他是研讨敦煌艺术的专家，可是在敦煌的研讨与保护之外，常书鸿的油画在近现代我国油画史上，相同有着无可争辩的方位。《阅尽人世春光》就是常书鸿静物油画中稀少可贵的代表，其笔下的“大漠之花”，在浓郁的笔触及颜色之下闪耀着敦煌艺术的民族精魂。比较常书鸿其他花卉著作，本作在颜色和笔力上尽显雄风，展示出纷华不染之高雅气质，粲然如繁星丽天。而本作也是艺术家赠给其子的纪念之作，铭记了一位父亲对子辈的美好祝愿，以及对即将到来的年代曙光的期盼。本作来历凿凿、大方端丽。又鉴于现在商场中能流转的常氏油画寥寥，精品更是稀有，也令这件花卉更显贵重。

　　作于1989年的《君子兰》则是常书鸿晚年的著作，以居家一隅出现艺术家此时怡然自得的日子容颜，布满着旺盛的生命力。常书鸿晚年时更喜用红、绿原色，本作以君子兰与枝叶表现出画面的剧烈对比，布景则出现了平面图画化的特质，可见民族艺术的办法已深化常书鸿的创造风格与绘画言语之中。

　　苏天赐是20世纪我国油画民族化的重要前驱，他的著作受林风眠影响，走出了一条具有民族一起容颜的适意油画之路。《怒放的鸡冠花》就是苏天赐90年代创造中的典型，鸡冠花盛放时炽烈耀眼的美感，和浓丽满篇的构图，令画面豪宕，又不失新鲜高雅的神韵，展示出艺术家晚年愈发老辣、清闲的笔力。鸡冠花不只是苏天赐最喜爱的花卉，也是其与林风眠深沉师生情谊的标志，以花喻人，意韵悠长。

　　吴冠中作为20世纪现代我国绘画的代表画家之一，一生致力于油画民族化及我国画现代化之根究。本季《莫奈新居池塘》和《春在》均属其间西消融画风步入巅峰的80-90年代著作，展示了吴冠中水陆兼程，却又风筝不断线的经典办法美感。《莫奈新居池塘》中，艺术家以朴素化的点、线、面联络，跨过了天然、人文现象而构成了独立清闲的心灵现象，近乎笼统的水墨情韵，预示了吴冠中于90年代拼尽全力在“办法上走向笼统，精力上走向崇高”的生计最重要打破。

　　1997年的《春在》则是吴冠中笼统根究愈发圆融后的老到著作，此时他脱离物象的绑缚，仅以颜色和点、面联络，营建出活力盎然，万物成长的直爽现象，融中西艺术之所长，打开出衔接东西方观众的一起艺术语汇。