在当下不断更迭变迁的社会环境中，信息、网络和图画年代的全面到来，在给全球带来新的视觉应战一起，也给2000年以来的我国新绘画带来了新的艺术创造资源。越来越多艺术家们开始以愈加多元化创造的姿态介入今世日子，他们的著作表达了新一代较之以往截然不同的生计状况，出现了一种虚无主义与理想主义并置的精力二元性；一起，也供给了一种更清闲和更富有图画清闲性的视觉图示。在他们的国际里，边界是无意义的，唯有清闲的心灵方能激起创造。
自2014年春拍“转向内涵：2000年以来的我国新绘画”专场以来，我国嘉德一向保持着对我国绘画新力气的持续注重，而对绘画“新旧”的判别也不只在于年纪，还在于单个能跨过干流叙事，专注锤炼个人化艺术言语系统，精准表达自我与年代互动的前沿兴趣。本季经谨慎选择我国嘉德再次集合时下极具打开潜力的艺术力气，多方位、多角度地展示我国今世艺术新力气的流变，并在全球化的视界下根究艺术的今世特征与无限或许。
2002年从中心美术学院油画系结业后，仇晓飞开始从家庭相册里边寻觅绘画的构思，以一种郁闷又按捺的笔调恢复那些已然定格于“昨日”的图画，构成了一种跟自己生命体会相关的“内涵实在”。创造于2004年的《回想》正是仇晓飞这一前期风格成型时的佳作，曾参加2007年艺术家于巴黎的初度个展，画中对个人和集体回想的“修正”，以及对“实在”的质疑，至今仍在其创造中不断连续。对仇晓飞来说，重绘这个场景，重要的并不是照实记载，而是在他在面临相片里的场景，包括对相片自身时所怀的爱情，这种爱情才是他去画相片的关键，而非他要用绘画来替代相片。
宋琨是当下我国70后艺术家的代表，也是N12艺术集体的建议人之一。她的著作气质显着，既有学院派的古典与高雅，又表现出盛行亚文明、宗教、时髦的奥妙感。
2012年UCCA的个展“千深之吻”完毕后，一种抽离于日常并与年代相关的稠浊与焦虑感开始出现在宋琨的著作中。完毕于2013年的《威逼女》便会集表现出这一时期著作的改动：画中女伶簪花披纱、耳悬长坠、神态古典高雅，但其双眸被一幅现代墨镜所隐秘，镜片中映射出绚烂焰火盛放的喧哗。宋琨的艺术言语逐渐由单一走向多元，经过对人物的多元化描写，在奇妙构思中表达自己关于传统文明的特别解读。
2015年的《珍宝天女》是宋琨同年重要个展“阿修罗净界”中的代表作，标志着艺术家在个人条理上的更进一步，以及直面期望、魂灵和信奉这些终极拷问的表达。画中人物形象源自艺术家身边的朋友，宋琨用标志性的笔法抽离了繁复的颜色，将画面精简为一片似乎通明却又透出微妙颜色的灰白色域，并用了水晶树脂，LED零件等工业现制品，将潜知道与宗教、赛博亚文明在此达成了精力上的三位一体。宋琨借用笔下所造“净界”，对咱们身处的实践国际进行个性化的提炼，然后让绘画取得一种异样的叙事能量。也是在这件《珍宝天女》后，宋琨持续在“泛灵净界”系列中深化自己关于女人身体、潜知道与幻想力间隔的根究。
2010年，韦嘉从前期“芳华严厉”的叙事中抽离，进入对油画本体更深化的根究。《幽明微岸II》正是此风格转型时的代表，曾作为其2011年个展“幽明微岸”的海报出现。画面指向了一个无法指明的幽闭空间，介于男童与男人、男性与女人的形象来出现个人在“社会化”与“非社会化”边沿之间茫然无措的状况。《幽明微岸II》标志着艺术家从芳华严厉的容颜中脱离出来，转向根究内涵精力层面的要害节点。至此，韦嘉经过古典主义的言语系统，更新了自我的艺术表达，完毕了其前语转型后探寻心里实在情感的进阶之路。
2008年，屠宏涛从此前对身体性的表达引入对都市期望的批评脱离，逐渐步入了“植物”与“风景”系列。创造于2012年的《树的肖像》正是屠宏涛成功转型之后的典范，是其整个植物系列中罕有的以单棵树木为创造政策的著作，并将他精深的造型才华与笼统技法，以及对苏轼、赵孟頫等古代人文画家的问候无缺展示出来。正如策展人妮玛拉姆所言，（屠宏涛）“选择以一种文雅的退避和观望来应对国际的杂乱，期望在原始的野性和勃发的力气中保存传统的美感。”
《三台山情人》是屠宏涛研讨生时期的著作，并借此系列荣获当年台湾李仲生基金会优异奖。画面展示了艺术家至今以来创造中的许多特征，如对学院教育的抵挡，大色块去改动视觉的表达等等。似荒唐、似生疏化的场景里，流露出艺术家对都市人实践日子的注重，以及对都市品格的深度心思描绘。
《临河天文台》创造于2016年，是黄宇兴创造条理中承上启下的著作。画面丰富的细节和层次经由层层轻浮颜色重复叠加而成，通明的河水与天文台交错成弥漫着魔幻感的诗意空间，在颜色的排比堆积中爆宣布十足的张力。比较“河流”系列其他著作，《临河天文台》创始性地融入了修建物，用造境的办法，将观众带入到更深远的思绪中：如果说河流是咱们垂头可触的时刻载体，那么艺术家虚拟的临河天文台则标志了对国际的好奇心，黄宇兴将无限延伸的时刻和空间交汇在一个画面中，一幅浩渺无垠而瑰丽绚烂的画卷也由此渐渐翻开。
从美院结业后，黄宇兴一向极力在当时的艺术潮流中为自己寻觅落脚点，风景，修建等都是那时他画中最常出现的要素。2002年的《最初》是此一时期天然亮堂画风的代表著作，画面以星光绚烂的蓝黑色天空为布景，混凝土式的修建、钢铁形象化的直爪与钩子、近处的农田等，都表现出艺术家显着的思绪。他用新鲜的视觉心境结构人文明的风景，却镇定的保持着查询的间隔，让心的风景在画面中爆发活力，这一创造理念一向连续至今，并不断发生新的回响。
由金将具象与笼统的块面交错并置于同一图画平面中，然后展示杂乱空间与时刻特性的羁绊，从头诠释了“被拓展的空间性”。《寻觅别处的静谧》把繁复的实践与期望中的心灵歇息交迭着出现在同一画面上，如此紊乱和戏曲冲突的空间出现，映射了艺术家关于实践日子的剧烈注重与反思，也似是关于人类心思状况的检查，更是对人文关心的启示录。
《星空》是赵赵2018年完毕的力作，并于次年于松美术馆的个展“绿色”中出现。艺术家将枪击玻璃构成的精微裂纹经过极点细腻的笔触丝毫不差地再现于画布上，宛如星空一颗颗行星的爆裂，在国际中激荡阵阵微波，但其反面却躲藏着的一次次人为暴力的叠加。玻璃被击碎发生在一瞬间，但星空的画面描绘则是一个漫长的创造进程。对赵赵而言，“绘画里没有极点，也没有温文，更多是笔触。对我来说，绘画让我回到本质，它是我原始的情感和动力。”
在李晖很多令人形象深化的激光设备中，《轮回》无疑是最具觉冲击力的经典之一。该作主体为一张床榻，血红的镭射光线从天花板倾注而下，洒下密布的激光，将整个著作笼罩在一片红光中。不时喷出的烟雾缭绕在镭射光线周围，渐渐上升，仿若游离的魂灵魅影，营建出诡谲奥妙的气氛。《轮回》共5个版别，保藏者包括龙美术馆、弗朗索瓦?皮诺（Pinault）和Frank Cohen等国际重要组织及藏家，足见该作保藏价值之高。
崔洁从我国美术学院油画系结业后的前期著作中，一向在证明各色前史与社会工作中视觉的不可靠性。如《火柴小姐》所展示的，一幅无缺的图画被分割成25个凋谢的碎片，好像信息年代淹没在碎片化信息中的人，艺术家在办法和内容之间寻求平衡的进程中，实在实在的只有图画反面的动机。
手工、物质与空间，是鞠婷绘画的重要特性，这使得她的著作很难被界定：既是画的进程，也是塑的进程。《无题020817》由大面积粉、黄、绿色构成，凸显女人细腻柔软之美。画家在颜料未干时，捏、刻、划出多种造型，表层粉色与底层绿色间是中空，颜料延伸出木板下沿呈下坠之势。整件著作用颜色模仿物体质地自身，实在完毕了“颜色就是物体”。
《泰坦之宴》是张钊瀛的成名作之一，曾获2014艺术院校大学生年度提名展的尚扬冠名奖。艺术家以极具舞台感的恢宏三联屏，描绘了欧洲文艺复兴时期小人国抓拿巨人“泰坦”的故事，晚宴中人被当作食物的各种严酷举动，投射出实践社会中的生计现象，浓厚异域颜色的表象下躲藏悲悯。
新世纪以来，王音将目光投向“20世纪我国油画史”，并将其作为创造的动因和体裁，《池塘生春草Ⅰ》中王音描绘的并不是一个实在的场景，而是来自他的认知、幻想和虚拟。画面描绘的是一位老画家坐在山间溪边写生的一个场景。这是一片山清水秀的风景，四周生气勃勃，生意盎然，仿若世外桃源。画面的构图颇具匠心，整个画面被前景中的两根树杆粗犷地分红两个部分。它提醒咱们，树杆“后边”--即画前 --躲着的正是画家和观众，毋宁说此处画家和观众所选用的就是一个远观或“窃视”的视角。也能够说，它是有意地制造了某种心思间隔。不只如此，并且这个间隔是两层的，它既表现在画前的画家或观者与远处写生的场景之间，也表现在远处写生画家与模特之间。像曾深化影响他的戏曲理论家格洛托夫斯基（Jerzy Grotow- ski）所谓的“质朴戏曲”相同，剥除悉数润饰，只保存最根柢要素的艺术办法，以制造某种心思间隔与“生疏感”。它也并非是必定客观或朴素政策化的，而是基于个人的情感，创造就是一个个人情感与客观知识持续拉锯的进程。《池塘生春草Ⅰ》不只是一幅关于写生场景的描绘，它更是关于一段写生史或绘画史的考察，是王音关于20世纪我国油画写生史片段的捕捉和重构。
创造于2005年的《绚烂No.1》，是欧阳春艺术生计前期极具代表性的佳作，也是该系列首幅。该作广纳了欧阳春初到北京后绘画的一切表征：浓郁厚重的稠状颜料、疾驰的笔触、汹涌的表达风格和亮堂的颜色，一起流露出一种浑然天成的艳丽。在继承了前期涂鸦风格的一起，又完毕了荒唐与黑色幽默的精彩演绎，丝毫没有装腔作势之态。
《纯真》创造于2011年，归于欧阳春主题式绘画时期。欧阳春查验以绘画承载自己观看国际的经历，并在不同维度中转化为自言自语的个人查询与感受。自2002年来到北京后，欧阳春每隔几年都会以不必的视角描绘雪景，他笔下的冬季渐渐从孑立的雪人、雪地变成生气勃勃的雪仗嬉戏，这也映射了艺术家在北京一步步完毕个人奋斗的心境改动。而作为“冬季”这个主题的总结，《纯真》以大广角将艺术家此前的一切冬景元素尽收其间，谱写了一曲极度喧哗又纯真“雪地欢乐颂”。
在《教室》中，欧阳春将单纯年少时光的回想视刁难杂乱多变的实践日子的精力安慰，像是儿童画般的信手涂鸦：清闲的构图、浓郁的颜色、厚重的油画与真挚的笔触，流露出一种浑然天成的纯真，乃至诗性的魅力。经过带有稚拙涂鸦的办法，欧阳春将一应俱全的信息图画处理成简化、穿插、叠加的复数般摆放，出现的语境具有美丽的稠浊，矩阵的张力。因此在欧阳春的图式结构中，碎片之间有着一种写实与虚拟重构的视觉作用，供给了一种直观而又独具匠心的视角，促成了观者与作者之间跨过实践的相互诘问与对话。
创造于2006年的《腾跃黄昏眼泪的桥》是带着高瑀式“戏曲性”的典型著作，一起也是渗透到许多80后成长进程中的视觉史。画中四个熊猫形象化身为“神奇四侠”，跨过闪烁着星光的浪漫彩虹桥，朝着东方疾驰而去。熊猫、彩虹、祥云、星星这些元素在他后边创造的“会歌唱的星星”系列著作也有出现，高于用熊猫的一次次奇幻冒险则编织起一个介于曩昔与未来，实践与期望间的美好国际。艺术家用最直观的颜色和图式，戏谑地表达出他对自己当下境况的感受和体会。
2014年秦琦开始将以个人化的认知与了解在画面上进行清闲的组合，完毕了一批被称为“新前史风情画”的个人道创造，2014年的《无题》就是这一阶段的代表。画面首要由三大部分组成，土黄及棕色构成的鱼鳞云铺满画面上部、穿插绵连的青绿群山和白色佛塔，以及画面中心各赋造型的三个骑马喇嘛，不论人马仍是现象都分量十足且动势相连，饱满的构图进一步强化了情境的戏曲性，特别而共同。画面的主角——赤色僧衣凸显其工作特征并使人物形象从布景中独立出来，被赋予许多价值指向和观念标志的“喇嘛”和“马”的组合，回旋回视、悦然乐道、蓄势待发，不同的情状挑动了杂乱的观看体会。
关于出身以造型著称的鲁美的秦琦而言，相片式写实是一种熟练到可谓懒散或放纵的办法，但纯视觉创造的专注和深化是消解他愈发严峻的意义桎梏的最好办法，也是回到源头从头启航的要害。2005年创造的《就》，作为前期人物体裁的老到精品除了让咱们看到造型技法的纯熟，更重要的是，秦琦由此翻开的图画试验和办法革新影响极深，沿用至今。作为他试验转向期间的重要人物创造，一起也是新阶段新办法的起点，这件著作不只参加了2005年的初度个展，也著录在他的第一本个人画册以及议论报导傍边，重要性可见一斑。
强健的绘画才华和思辨才华，让从马轲的绘画好像一个熔炉，融合了巨大的能量，从中能看到次第、规范、愤怒或许生命力……。其根植于近百年的美术史剧变，将从不一起间、角度查询到的信息揉捏、叠加在绘画的平面空间内，以剧烈的颜色对比和昏暗的基调制造出一个包括着危机与伤痕的奥妙国度，又躲藏了对实践国际的隐喻和标志。在2007年的《成语故事》中，作为画面主体存在的三个人物，提炼了相持与猜忌等杂乱心境：中心的女人惊慌而麻木指着自己左腿黑洞，右侧男人尴尬地拉着裤链，左面男人笑脸古怪，拿着一叠东西正急步脱离，悉数家具、玩具、人物都被零星而古怪的气氛围住。
马轲借用清代文学家梅曾亮的同名散文，在2006年的《观渔》中描绘了一个“宿命难逃”的场景：颜色各异，强弱不一的鱼儿奋力跳出渔网，它们躲避被捕食的求生欲之强，乃至足以飞到空中。但这悉数在下方被红、黄耀眼颜色勾勒出渔人看来却只是白搭，窒息的深色布景好像命运早已紧紧扼住每一条鱼。渔人不关心任何鱼的命运，因为池塘中的它们无处可逃；但相同身处宿射中的渔人，乃至观者又何尝不是如此。《观渔》很好地表达了马轲对人类的疑惧和麻木，其间包括了他视觉词典中的了解元素：一个蠢笨弛禁的人物形象，深蓝如玄、躲藏去世危机的布景暮色，以及满天飘动鲜活耀眼的鱼。画中红、黄、黑的视觉张力剧烈，标志了挣脱与禁锢两种内斗力气的对峙、相持，这样的暴力让人想到培根那些承受着空间压迫，和因此扭曲与溃散的人的身体，这种处理也是马轲这一时期中具有标志性的个人签名。
在李继开的著作中常常出现出一种孑立的心境，郁闷的男孩垂头沉默，雨后成长的蘑菇在画面中占有了首要的部分，像是对男孩的陪同，也像是他的保护伞，是坚强的也是脆弱的，在画面的感伤之中是一种内涵的纯真。他曾描绘过一个梦境，“我一个人在黑夜里的平原里行走，荒芜的地平线上渐渐地面临走来一个路人……这个路人竟然有一张自己能够知道的了解面孔……这个路人的面孔，一幅小孩容貌，且咱们各自都是面目不清的疲倦”。这个喜爱冥想又长不大的男孩是他自我的描绘，是他画面中一向坚持的形象。除了绘画，他还写作，在他的诗篇、散文和绘画中，尽是他理性的心里独白，以及对时光流逝与人生彼岸的考虑与诘问。
李青在《栖雪图》中经过略显冷漠的图画及身体构建，提示人们从头审视图画反面的时刻，提醒今世我国实践的变迁与日常日子的多重隐喻，奠定了其绘画艺术的根柢言语，充沛展示出今世年青艺术家在个人观念与主题之间的深度考虑。
在闫冰的著作中是对最朴素之物的悦耳描写，最了解的常见的土豆或树木，在他的笔下布满了亲近、温暖和善良的气质，这源自于他的日子经历。在西北出世和长大，19岁才来到北京，城市的日子带来的焦虑和不安在之后被西北地区的朴素的情感化解，土地的生气勃勃反而出现着最普世的情感。在《摇曳的绿色》中，耐旱的柏树被笼统放大，赋予一种严肃的典礼感，渗透着生命最原始的干燥及敞开。他的静物画常常被剧烈的理性直觉驱动，这种天然的力气既是朴素的也是最直接的，温文而感人的植物让人感受到人道的温度。他曾说，“我只是旅居在城市...可是我在这种暂时状况里日子了这么多年乃至必将在这种暂时状况里度过终身...”而这也是很多人的状况，用其后的终身去回望原始的率直的情感，并且极力在当下的日子里自洽。
